中国美术史

第一节：总论¶

中国话的基本特征¶

绘画风格：重视线条、平面表达
绘画工具：笔墨纸砚

中国画的各种分类术语¶

画科/画类：人物、山水、花鸟
人物画的绘画题材：仕女、道释、肖像、风俗、历史故事画
- 仕女：捣练图，历史故事：步辇图
山水画的色墨关系：金碧、青绿、浅绛、水墨
花鸟画的绘画方法：重彩、淡菜、没骨、白描
画式：写意、工笔、兼工兼写
画种：史前绘画，民间绘画，画院绘画

摹：最像；临：比较像；仿：吸收笔墨特征，重新创作

韩熙载夜宴图¶

五代十国顾闳中作品，现存宋摹本
工笔重彩人物画
谍画

第二节：原始美术到魏晋绘画：为什么说魏晋时期是中国艺术“自觉”的时代？¶

原始美术到魏晋绘画的发展¶

绘画功能的自觉：向美而生
画卷中人性的自觉：向内的深情，通过绘画来表现内心的情感
技术的成熟：高古游丝描
常见于顾恺之的画作，线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线
绘画审美的自觉：中国绘画理论的形成
新型画家群体的出现：藏、品、绘、著

其他知识¶

中国传统绘画常以线条来表现
山水画按照色墨关系可分为：金碧,青绿,浅绛,水墨。
陕西半坡出土的人面鱼纹陶盆：用作瓮葬棺
研究原始艺术的方法
结合文物史和考古史研究来探讨中国美术的起源
通过考察近代尚存的中外少数民族原始文化。
儿童心理学的研究方法
晋人的美感和艺术观，就大体而言，是以老庄哲学宇宙观为基础

魏晋南北朝艺术¶

功能上的自觉：向艺术迈进
技术的成熟：高古游丝描

第三节：盛唐绘画——文化交融与艺术交汇¶

唐代：人物画题材的高峰

阎立本¶

法度美：阎立本人物画的写实精神
出身：绘画世家
内容：重大历史事件
铁线描

吴道子¶

天才美
出身：少孤贫
内容：佛鬼仙道
兰叶描

花山岩画

《五牛图》唐韩滉现存最早的纸本中国画

敦煌艺术¶

敦煌石窟壁画最为成熟多元的时代：唐代
敦煌艺术为何珍贵？
多元文化融合的产物
民间艺术最大的天然展览宫

本生故事--描绘释迦摩尼成佛之前或“他”生中做的各种善事。经变故事--向信徒宣传佛经内容。佛、菩萨造像供养人像

第四节：中晚唐至北宋绘画¶

唐代：人物画题材高峰

唐到五代的画风转变¶

花鸟画的转变
五代花鸟：黄家富贵与徐熙野逸
- 黄家富贵：演化出工笔、重彩
- 徐熙野逸：演化出写意、水墨
艺术家绘画风格形成的原因
个人志向
“耳目所习”
人物画的转变——隐退
簪花仕女图：染色技法的集大成
情绪转换：因为唐朝的衰落，人物画的题材也转变了
对人物画的兴趣转向对山水画的追求
- 富贵自足——闲适倦慵——山水问道
“水墨”的意义——运墨而五色具
山水画
山水画的思想内核：以形媚道
目的：畅神
中晚唐至五代走向成熟
- 从金碧山水到水墨山水
为什么放弃绚烂的色彩
- 超越本能欲望
- 理念准备——笔墨技法的成熟
五代山水：荆浩、关仝、董源、巨然
皴：根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

北宋：山水画的巅峰时代¶

范宽：溪山行旅图
郭熙：早春图
王希孟：千里江山图
如何将千里江山尽收眼底？
- 散点透视

第五节宋到元的发展——文人画的成熟¶

北宋的绘画和教育¶

收藏鉴定：“秘阁”
专业绘画机构：翰林图画院
培养专门人才：“画学”

南宋：唯美时代¶

画面分为的转变：肃穆——轻快
南北宋画风的显著差别——留白
历史原因：
- 北宋到南宋，绘画中心的迁移
- 中原到江南，画家视觉感受的变迁（各地的景致有所不同）
文化原因——“留白”成为中国画核心概念之一的根本原因
- 有无的概念
留白的功用
- 拓展心灵空间
- 为大面积题诗预留空间

元代绘画——文人画的成熟¶

文人画
关于“形似” —— 高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。
关于“为什么画”——画以适吾意而已
成因：宋代政治社会制度保障下文人的思想通过新的形式表现出来，发展出了脱离统治者控制的高度个性化的文人画艺术
特点
绘画形式：更追求情绪表达，诗（题跋）、书（书法）、画（画作）的合一。
- 以“书画本来同”为要旨。
绘画不限于专业画家。复合型画家（文人画家、业余画家）群体成为中国画家世界的一大部分，乃至成为绘画史关注的主流。

元四家：吴镇，王蒙，倪瓒、黄公望¶

黄公望：代表作《富春山居图》

文人画的演变¶

唐王维——被推为文人画肇始宋苏轼——文人画观念准备元赵孟頫——文人画实践的成熟元四家——文人画风格的多样化明董其昌等——文人画理念梳理与总结

各种画种的特点¶

院体风格——偏工细，精致文人画风格——偏写意，个性民间绘画——偏民俗、绚丽

第六节：明代绘画¶

浙派：第一个以地域命名的画派¶

以职业画家为主
戴进
北宗
渐悟
集成南宋画院

吴门画派——（文人画家为主）¶

沈周（开创）、文征明、仇英（职业画家）、唐寅
南宗
顿悟
集成元四家，画风偏秀丽

明中期绘画——苏州府¶

经济发达
文风昌盛
明四家——沈周、文征明、仇英、唐寅

徐渭¶

中国画中留白的启示中国画中的留白概念是指在绘画中留出空白区域，这是一种独特的审美方式，具有深刻的哲学意义。

留白的启示可以从以下几个方面来看：

留白是一种对自然的尊重。中国画讲究“天人合一”，认为人与自然是不可分割的。留白可以体现出画家对自然的敬畏之心，以及对自然之美的精准把握。中国画中的留白的图片在新窗口中打开 zhuanlan.zhihu.com 中国画中的留白 留白是一种对意境的追求。中国画讲究“意在笔先”，认为画画不仅仅是描绘物象，更重要的是要表达作者的意境。留白可以营造出一种空灵、虚无的氛围，从而引发观者的思考。 留白是一种对审美的启发。留白是一种独特的艺术表现形式，它可以帮助我们培养对美的欣赏力。留白可以让我们看到事物的本质，从而获得更深层次的审美感受。在日常生活中，我们可以从留白的概念中得到很多启发。例如，我们可以学会在工作和生活中留出空白，给自己留出思考和发展的空间。我们也可以学会在人际交往中留有余地，给他人留出尊重和理解。

留白是一种智慧，它可以帮助我们更好地理解世界和生活。

中国画的时空表达与启示中国画对现实时空的描绘，主要体现在对物象的描绘上。中国画讲究“以形写神”，注重对物象的形态和神韵的表现。在描绘物象时，中国画家往往会对其周围的时空环境进行描绘，从而营造出一种真实、生动的画面效果。例如，在描绘山水画时，画家会将山、水、树木、草地等物象置于特定的时空环境之中，从而表现出山水的四季变化、昼夜之美。

中国画对超越现实时空的表现，主要体现在对意境的追求上。中国画讲究“意在笔先”，认为画画不仅仅是描绘物象，更重要的是要表达作者的意境。在表达意境时，中国画家往往会借助留白、虚实、意象等艺术手法，营造出一种空灵、虚无的氛围，从而引发观者的思考和联想。例如，在描绘山水画时，画家可能会在画面中留出空白区域，从而营造出一种空灵、缥缈的意境。

中国画中时空的表达具有以下几方面的启示：

启发我们对时空的理解。中国画对时空的表达，既有对现实时空的描绘，也有对超越现实时空的表现。这启发我们要从多角度、多维度地理解时空，既要看到时空的现实性，也要看到时空的虚幻性。 启发我们对美的追求。中国画讲究“意境”，意境是一种超越现实的时空境界。中国画对时空的表达，往往是通过意境来实现的。这启发我们要追求一种超越现实的美，一种既有现实感又有超现实感的美。 启发我们对艺术的创造。中国画对时空的表达，具有独特的艺术特色。这启发我们要不断创新，探索新的艺术表现形式，从而创造出更加优秀的艺术作品。在日常生活中，我们可以从中国画中时空的表达中得到很多启发。例如，我们可以学会在工作和生活中留出空白，给自己留出思考和发展的空间。我们也可以学会在人际交往中留有余地，给他人留出尊重和理解。

中国画与西方绘画表现形式，观念之异同中国画与西方绘画在表现形式上最显著的差异是：中国画讲究“意在笔先”，注重对意境的表现，而西方绘画讲究“形似逼真”，注重对客观事物的描绘。

中国画在表现形式上具有以下特点：

以线为骨，以墨为魂。中国画的线条具有极强的表现力，可以用来表现物象的形态、神韵、意境等。 重视留白。中国画讲究“留白如有画”，留白可以营造出一种空灵、虚无的氛围，从而引发观者的思考。 注重意境。中国画讲究“意在笔先”，认为画画不仅仅是描绘物象，更重要的是要表达作者的意境。西方绘画在表现形式上具有以下特点：

注重透视、明暗、色彩等技法。西方绘画借助透视、明暗、色彩等技法，可以逼真地再现客观事物的形态、色彩等。 重视写实。西方绘画讲究“形似逼真”，认为画画应该尽可能地接近客观事物的真实。 注重写生。西方绘画强调写生，认为写生是学习和提高绘画技法的重要途径。观念上的异同

中国画与西方绘画在观念上也存在着明显的差异。中国画讲究“天人合一”，认为人与自然是不可分割的。西方绘画则认为人与自然是相互对立的。

中国画在观念上具有以下特点：

注重意境。中国画讲究“意在笔先”，认为画画不仅仅是描绘物象，更重要的是要表达作者的意境。 重视自然。中国画讲究“天人合一”，认为人与自然是不可分割的。 注重写意。中国画讲究“以形写神”，注重对物象的神韵和意境的表现。西方绘画在观念上具有以下特点：

注重写实。西方绘画讲究“形似逼真”，认为画画应该尽可能地接近客观事物的真实。 重视理性。西方绘画强调理性思维，认为艺术创作应该遵循一定的规律。 注重创新。西方绘画强调创新，认为艺术应该不断地发展和变化。中国画与西方绘画的异同，反映了两种不同的文化和审美观念。中国画强调对意境的追求，注重自然和写意，具有浓郁的东方特色。西方绘画强调对客观事物的描绘，注重理性和写实，具有鲜明的西方特色。

选择一个喜爱的中国画家或作品，谈谈喜欢的原因（不要写生平）我最喜欢的古代中国画家是王维。王维是唐代著名的诗人、画家、音乐家，他是“诗佛”和“画圣”并称的两位大师之一。

我喜欢王维的作品，主要有以下几个原因：

他对自然的热爱和理解。王维一生都居住在山水之间，他对自然有着深刻的理解和热爱。他的作品中充满了对自然的细致观察和生动描绘，给人以强烈的视觉冲击力。 他对传统艺术的继承和创新。王维是一位传统艺术的大师，他深受传统艺术的熏陶。但他又不拘泥于传统，不断进行创新。他的作品既继承了传统艺术的优良传统，又具有鲜明的个人风格。 他对艺术的追求和执着。王维一生都在追求艺术的真谛，他对艺术有着执着的追求。他的作品充满了对艺术的热情和激情，给人以强烈的感染力。王维的山水画具有极强的写意性，他用简洁的笔墨，表现了山水的自然美和意境美。他的作品给人以清新、自然、空灵的感觉。

例如，王维的《辋川图》是其代表作之一。这幅画描绘了辋川一带的自然风光，画面清新、自然、空灵。画中山峰雄伟、树木葱郁、溪水清澈、鸟语花香，给人以一种清幽、静谧的感觉。

王维的作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很强的感染力。他的作品不仅受到了中国人民，也受到了全世界人民的喜爱。

具体来说，我喜欢王维的《辋川图》这幅画，因为这幅画给人一种清新、自然、空灵的感觉。画中山峰雄伟、树木葱郁、溪水清澈、鸟语花香，给人以一种清幽、静谧的感觉。

我认为这幅画之所以具有这种感觉，主要有以下几个原因：

画中的线条简洁流畅，具有很强的表现力。画中山峰的线条用墨线勾勒，简洁流畅，具有很强的表现力。树木的线条用墨线勾勒，也具有很强的表现力。 画中的色彩清新淡雅，具有很强的感染力。画中的山峰、树木、溪水等都用淡雅的色彩来表现，具有很强的感染力。 画中的意境空灵，具有很强的艺术感染力。画中的山峰、树木、溪水等都具有一种空灵的意境，具有很强的艺术感染力。总而言之，我喜欢王维的《辋川图》这幅画，是因为这幅画具有很强的艺术感染力。它给人一种清新、自然、空灵的感觉，让人感到心旷神怡。

谈谈中国画的未来发展中国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中华民族的瑰宝。在未来的发展中，中国画将呈现以下几个趋势：

传承与创新并重中国画的发展离不开对传统的传承，但也要不断进行创新。传统的中国画具有鲜明的民族特色和艺术魅力，是需要传承和发扬的。但传统的中国画也存在着一些不足，比如过于注重技巧，缺乏创新精神等。因此，中国画的发展需要传承与创新并重，既要继承传统的优良传统，也要不断进行创新，探索新的艺术表现形式。

国际化发展随着全球化的不断发展，中国画也将走向国际化。中国画具有独特的艺术魅力，具有广泛的传播力。因此，中国画的发展需要积极走向国际化，让更多的人了解和欣赏中国画。

多元化发展随着社会的发展，人们的审美需求也越来越多元化。因此，中国画的发展也需要多元化发展，满足不同人群的审美需求。例如，可以发展具有现代气息的、具有地方特色的等多种类型的中国画。

具体来说，中国画在未来的发展可以从以下几个方面着手：

加强对传统中国画的传承和研究要加强对传统中国画的传承和研究，深入挖掘中国画的艺术内涵和价值。可以通过举办展览、出版书籍、开展学术研讨会等方式，让更多的人了解和学习传统中国画。

鼓励中国画的创新发展要鼓励中国画的创新发展，探索新的艺术表现形式。可以通过举办比赛、开展艺术创作活动等方式，激发中国画家的创新精神。

促进中国画的国际交流要促进中国画的国际交流，让更多的人了解和欣赏中国画。可以通过举办国际展览、开展艺术交流活动等方式，推广中国画。

总而言之，中国画在未来的发展具有广阔的前景。通过传承与创新并重、国际化发展、多元化发展等举措，中国画将更加繁荣昌盛。